20110620 想法的轉變

▍Ricoh GR Digital 3 /  飄浮

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轉眼間GRD隨拍集已經快半年沒有新作品了...

並不是這期間沒有用GR拍照，也不是懶得上傳，

倒不如說，想法改變了，

覺得拍出來的東西沒有達到自己的要求，所以不放上來。

此外一次放上一堆照片，很可能每張都是看過就算了，

但一次只放一張的話，相反地在這一張照片上可以花更多時間去看、去思考，

並不是要求看我照片的人去思考我這張照片到底有什麼意義，

而應該是說，我自己可以有更多時間去思考，這張照片對我有什麼意義，

我為什麼拍、拍得有哪裡好、哪裡不好，有什麼可以改進的地方，可以有什麼新的想法，等等，

也因此最近並不是很喜歡一次上傳數張照片，然後一次貼出來。

其實一次放一堆照片也不是不好，

想想連續放一堆照片也有他的意義，

連續的照片和只有一張的照片看起來感覺是很不一樣，

只是選擇的問題而已。

 

 

會改變方式，如同上述是因為想法的轉變，

照片沒有達到自己的要求以外，還有其他理由：

 

 

人像之其一

 

不是想拍那種正妹糖水照，但我也不願自以為清高的說是「紀實」，

確實紀實照片有引起我的興趣，

試想，一張照片可以流傳50年，若不是這張照片記錄了某個重要的時刻、人物，

過了50年以後，又怎麼可以流傳下來、還有人要看？

風景照、糖水照這類的照片，無論什麼時候都可以有人拍出更好的，

也就是說，唯有記錄了重要的一刻、有「故事」的照片，才可以在時間的洪流沖刷之後仍然保留下來，

但紀實照片既然可能需要時間才會顯現出他的價值，

也就是說在當下看，可能這不過是昨天才拍的「一個人」或是「一件事」的照片，

有什麼意義？可能沒有太大的意義，

比方說野草莓學運（其實我根本不願意評論）好了，現在看來可能不過就是那一天、那個時刻所發生的事，

很重要嗎？似乎還好；有影響嗎？似乎也還好，

那拍這個幹嘛？現在我連看都懶得看啊！

但過了50年後再來看呢？當民國150年（如果有的話）時回頭看，

大概就會覺得，啊，原來台灣也經歷過這個不上不下的階段，

曾經有那麼一群人所發起的學運被取了個語帶嘲諷的「野草莓」的名稱，

可能還是不重要，但卻是有點意思。

所以紀實照片有趣。

今年以來聯合報天天都有的「民國百年百大照片」（似乎是叫這個名字）我就覺得很有趣，

不論如何，那些照片就是記錄了那個時代所發生的事情，

雖然可能沒有很久，大概就是20年前好了，現在看來還是會覺得時代變動的太快，

那時認為理所當然的穿著、風格，現在看來都會覺得怎麼這麼過時，

但同時卻又流露出一種只屬於那個時代的風格，

所謂「復古」不就是因為嚮往過去那個年代所表現出來的思想、行動上的反應嗎？

可能我的個性就是這樣吧，

雖然不夠專業，但對於過去所發生的事情會感到興趣，

也因此不時在看老電影、聽80、90年代的搖滾歌曲，

自己沉浸在屬於那個時代的聲音、畫面當中，自得其樂，並因此感到滿足。

回到「拍人」上，

我想拍的並不是什麼可以名流青史、對中華民國歷史有本質上重要性的人的照片，

而只是想拍我身邊的人，

我的家人、我的朋友，所有我認識的人，或儘管只是跟我有一面之緣的人，

尤其是家人、朋友，這些人對我的人生事關重大，影響（大概就是）一輩子，

買相機的初衷？是要記錄，

記錄誰？當然是我的家人、朋友。

其實事情很簡單、很清楚，

相機越買越多、器材越買越好，

事實上真正重要的，是記錄自己的生活，

生活由什麼構成？由家人、朋友、生活環境，

所以這些理當是我著墨最多、花費最多底片的主題，

曾經不知哪個大師說過一句話：「有空多拍拍家人、朋友。」

真正是金玉良言，卻每每被人遺忘，

既然不是要出國比賽、要做藝術創作，

那現在拍了一堆莫名其妙、連在哪都不知道的照片，

過了30年後又有什麼意義？

我希望30年後女兒跟我說父親您拍的照片好漂亮，

但更希望女兒跟我說父親你年輕時好帥、母親好美！

或許家人、朋友並不是最美最亮眼，

但追求的是很美很亮眼？

absolutely not.

所以現在多拍人，而這些照片貴精不貴多，

所以不會一次上傳太多照片。

只是我拍人的照片基本上是不會上傳...

話雖如此，我拍照的目的如此，並不代表就不拍其他的東西，

或許不是藝術創作，但相機在手，仍可以有我自己的創作，

達不到藝術等級，可是藉由創作的過程依然可以讓我得到滿足感，

目的是這個創作的滿足，也就是說即使想拍糖水照、莫名其妙的風景、靜物都是可以的，

只是一件事要搞清楚，最重要的目的，還是要「記錄」，「生活」。

 

 

人像之其二

 

拍人當然是一種記錄的手段，

但除了記錄以外，風景拍了好幾年，

漸漸的也覺得拍人是件很有趣的事，

就如同一路哥所說：「人像很有變化。」

Bryan Peterson在「人像的感應力」書中說當發現人像的魅力時，如同發現了一片新天地！

比起風景，同一個人稍微換個不同角度、表情，甚至是眉頭稍微高一點點，

看起來感覺都很不一樣，整張照片的感覺也是完全不一樣，

不同的人看起來當然是更不一樣。

變化性大嗎？很大！

而跟風景的變化是完全不一樣的兩回事。

所以拍人。

 

 

器材之其一

 

也重複很多次了，手上的器材很夠我玩了，

這點真的很有趣，人的想法真的就像一個迴圈，

有句話「返樸歸真」形容得很好，

一陣子會看到有人用新的、好的器材拍出漂亮的照片，會很想要，

看那精美的紅圈圈多美好啊！（老梗）

再看那X100造型多美、高iso多棒！iso3200簡直跟我GRD3 iso200一樣！（好酸）

就如同之前所說的，盲目的想換新器材，（只是要拿同樣的器材拍出大師級的照片，做夢比較快。）

但過了一陣子之後，如果忍住沒有買而繼續拍，

漸漸會發現其實手上的器材是很夠了，自己根本沒有發揮器材50%的實力，

（事實上要發揮器材完全的可能性談何容易？或許根本不可能，但這又是另外一件事了。）

於是慢慢的玩器材，在又過了一段時間之後，

卻又會覺得，其實還是少了一顆鏡頭、少了一點焦段、光圈少了一、兩級，

這次就不是盲目的想買器材了，而是因為器材的硬體限制，而確實有升級的必要，

所以又想買了，新的焦段、大光圈的鏡頭。

而如果忍著沒有買，再過了一段時間之後，又會漸漸覺得手上有的焦段其實還是有很大的可能性，

好比說28mm，（有說是最接近人雙眼所看到的視角），

是廣角，又不會太廣，拍風景、抓拍都是很好用的焦段，

第一次可能會覺得「我要補齊所有的焦段，沒有望遠不能打鳥拍荷花」；

第二次覺得「我以後就只要用這個焦段（28mm），拍久了這就是我的特色」；

第三次想法轉變認為「其實沒有必要拘泥在這個焦段，35mm、50mm也有他發揮的空間，為何不用？」，

大約同時又會覺得，其實應該專注在拍攝的題材上，而不是器材；

第四次又覺得「其實單用28mm也沒什麼不好，28mm也有他的感覺，

手上有什麼就用什麼，當然廣角有沒辦法拍的題材，但那也無所謂，總是要有所取捨，

既然你夠本事，那28mm也可以拍出夠好的照片，其他焦段的照片有沒有，重要嗎？」。

諸如此類，人的想法是一直在轉變，

說了這麼多，可能有人想問說，那我覺得呢？

我覺得這就是選擇的問題而已。

而我在哪個階段？

這是秘密不能說。（什麼秘密！）

 

 

器材之其二

 

其實我現在最想要的還是35mm了，

如果說一輩子要我選一個鏡頭，之後不能再換了，

我想現在的我會選35mm f/1.4，

個人以為這是最泛用的鏡頭，

至於超廣角、標頭、望遠？應該是可有可無吧，

上面說「要有所取捨」，而其實這就是「選擇的問題」而已。

雖說如此，定焦鏡當中我偏偏就天缺35mm，而28mm倒是有三顆...這是怎樣的組合啊？

無論如何，手上有這些，那就用這些吧，現在也沒有能力負擔更多鏡頭了，

而且說實在的，鏡頭再多，以現在的我來說，不是不想要，只是出門根本也不會帶那麼多。

 

 

總之一句話，慢慢的玩吧。

 

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囉嗦了這麼多，想必有些人是快速滑動滑鼠滾輪到最後，照片看完視窗就關起來了。

沒關係，至少有看到照片。